Quizás más que cualquier otro diseño, es la crinolina la que está inextricablemente asociada con Worth. Sin embargo, no fue un diseño que inicialmente favoreciera el modisto. La emperatriz Eugenia, que fue la clienta más famosa, prestigiosa y leal de Worth, lo adoraba. Y lo que ella usaba, otras mujeres lo imitaban.

Desde 1856, el término crinolina se utilizó para describir la nueva estructura de jaula ligera y flexible, inicialmente hecha de ballena y, finalmente, de acero elástico, que reemplazó a las incómodas, pesadas y superpuestas enaguas de crin de caballo. Se rumoreaba que, tras sufrir un aborto espontáneo y deseosa de ocultar su nuevo embarazo, la emperatriz imploró a Worth que adoptara la crinolina. En sus manos, el estilo se convirtió en la cúspide de la elegancia.

Los vestidos de crinolina de Worth han sido inmortalizados por los retratos de la emperatriz y sus damas de honor, pintados por artistas como Franz Xaver Winterhalter. La crinolina mantuvo su forma de cúpula hasta 1859, cuando Worth introdujo un diseño más ovoide. Entre 1862 y 1867, Worth redujo el tamaño de la crinolina y en 1868 diseñó vestidos que eran planos al frente, con el volumen barrido hacia la parte trasera: estos vestidos eran sostenidos en la parte posterior por la nueva media crinolina o crinolette que Worth mantuvo hasta 1873.

En 2010, la casa revivida de WORTH presentó su primera colección en París. El diseñador Giovanni Bedin presentó vestidos de noche modernos y ceñidos al cuerpo, inspirados en la silueta esculpida de la crinolina.